�。ㄈ�）在課程方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力

　　從原始性音樂教育觀出發，奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說：“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性。所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、并比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器（如鋼琴、電子合成器等），而是人的肌體（如拍手、跺腳、捻指等）、原始的發聲器（如鈴鼓、手鼓、木魚等）和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”（一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等）。

　　在教兒童音樂欣賞時，奧爾夫不是讓孩子們被動的聽，而是借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，分聲步演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為，讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導，奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生掌握學習內容。

　　正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”，“音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值”。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。

　　在教學中，教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料（如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等），教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動；兒童則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文；兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。

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