培養創造型、開拓型的人才，是現代社會發展向我們提出的一個十分緊迫的任務。要完成這個任務，必須從教育入手，從幼兒教育抓起。培養幼兒的方法和途徑是多方面的，這里僅就繪畫能力的發展談談我個人的看法。

　　一、幼兒繪畫中美感的培養

　　美感，是幼兒對客觀事物有美的感受和體驗，是培養幼兒審美能力的基礎。美感的培養不僅要通過對美好事物的感受和體驗，更要通過幼兒自身的創造和對美好事物的再現。艷麗的色彩、優美的線條、和諧的造型，完美的構圖等，都能引起幼兒愉快的體驗、美好的感受。如他們面對艷麗的鮮花會發生贊嘆：好看。在這心情激動的情境中，也就出現了不自覺的萌芽狀態的美感。雖然它是不明確和深刻的，但卻具有一定的審美性質。對幼兒來說，美感教育僅限于初級的啟蒙的范圍內，著眼于一些易引起感官愉快的形式，而不涉及深層次的內涵。就是說，通過幼兒自身的器官、手、眼、耳和動作的配合，在探索中認識物體的形狀、色彩、結構等，這種感知活動越充分，就越能激起幼兒對美的追求。因而，培養幼兒的感受能力是培養幼兒美感的基礎，也是使之形成想象力、創造力的基礎。在多年的實踐活動中，我總結的美感培養的具體做法有：

　　1、激發幼兒對色彩的興趣。

　　生活的本身就是五彩繽紛、絢麗多彩的，如清晨的朝霞，日夜的星空，朦朧的雨天和火辣辣的夏天，其色彩是各不相同的。再看那五顏六色的兒童玩具、衣服、器皿，不但色彩漂亮而且造型、款式優美。還有那可愛的小物、昆蟲、鳥兒，各自都有統一協調的色彩。

　　幼兒往往有很好的直觀形象記憶，并對色彩明亮、鮮艷的東西能產生強烈的情緒反應。如我們在幼兒園里常常能看到這樣的現象，小班幼兒用他們喜愛的色彩畫線條、畫圓圈，雖然沒有創造什么形象，但孩子們仍樂此不彼。這是因為孩子們對色彩產生了一種情緒表達的需要和欲望。又如在吹畫活動中，幼兒會發現兩種顏色相混時會產生新的顏色，教師就要引導幼兒去思考，去觀察色彩的變化。讓幼兒了解三原色及間色、復色產生的過程，從而使幼兒更好地感知色彩豐富多樣的變化。

　　另外，激發幼兒對色彩的興趣還應培養幼兒充分感受色彩的能力。從大自然中尋找色彩，認識色彩是教師和父母應十分重視的途徑之一。大自然是一本很好的教科書。世界是五彩繽紛的。蔚藍的天，白色的云，放飛在藍天中的風箏變得更生動、更富有美感。

　　又如雨后掛在天邊的七色彩虹、小鳥和蝴蝶帶著鮮艷的色彩快樂地飛舞；春天，在綠綠的草地上，孩子們在奔跑、打滾，草地與孩子的服裝交錯在一起形成的色彩斑斕，富有動感的畫面。在一年四季的交替過程中，同樣會形成各種不同的色調，也都是一幅幅美麗的畫面。教師應有效地利用自然素材的美，引導幼兒去感受去發現，并用彩筆盡情地表現自己的感受，這些都有助于幼兒形成色彩美感。

　　2、培養幼兒對美的事物的整體感受力。

　　有的教師在教孩子畫畫時，認為只要紙上畫得滿滿的，樣樣都有，就認為是想象力豐富，畫得好。這種想法其實不是想象的反映，而是不懂得變化和統一的關系，不懂得造型藝術的基本原則，結果導致了無選擇的任意堆積，削弱了藝術的效果。變化與統一是形式美構成的基本規律。變化與統一是對立的。同時又是相互依存的。一件真正美的藝術品，都符合變化中求統一，統一中求變化的基本原則。如花瓶內插著五顏六色的花，有了花瓶就把散亂的花朵統一在花瓶之中了，再加上一個柔和的背景色調，就把各種色彩納入整體色調之中。再如一個房間的整體布置，一套服裝的款式設計，一幅畫的整體構圖等，都離不開變化與統一的構成法則，也就是說一切物象只有符合整體性的美感，才能對人產生美的魅力，才能引人入勝。

　　不同的形式給人以不同的感覺，如對稱的形式給人以穩定統一的美感，像蝴蝶的翅膀，人的雙眼、四肢；均衡給人活潑多變的感覺，像大吊車在吊物品，稱物用的中國稱;垂直的小樹林、流水的波紋給人舒緩伸展的感覺;暴風驟雨給人以驚恐的感覺。諸如此類都可引起幼兒對形象的聯想和體驗。在教幼兒畫“走路”時，教師先啟發幼兒回憶各種不同人物的走路姿勢和特點，并讓幼兒站起來表演，然后再作畫。幼兒有了感知的經驗，又對形式美感有了一定的認識，在構思畫面時就特別有趣，想像力也格外豐富。如有的畫兩個小朋友手拉手上幼兒園，有的畫他和爸爸、媽媽上公園玩。當這些畫讓幼兒進行評價時，幼兒大部分能從形式美的構成道理上講出好與不好的原因。以后幼兒還能將這方面獲得的知識和感受，運用在活動室的布置以及游戲當中，審美能力和創造力都得到了提高。

　　3、欣賞名畫，提高幼兒的審美能力。

　　讓幼兒欣賞那些貼近孩子的生活，又比較容易理解的優秀畫家的作品，對提高幼兒的審美表現力是十分重要的，其好處在于除了激發美感外，還可以對作品的主題以及美術知識有所了解，從而使幼兒能依據美的造型原則作出一定的分析評價。開始時可以選擇一些色彩飽和鮮明、與幼兒生活較為接近、易懂的名畫。如梵高的《向日葵》，齊白石的是蟹、青蛙，迪斯尼畫的米老鼠，白雪公主，張樂平畫的三毛，在欣賞活動中，你會驚奇地發現，這些名畫對孩子們的吸引力和感染力會大大超出我們的意料。在欣賞的基礎上，可以引導幼兒學習、模仿名畫中色彩的搭配關系，并適當地將它們反映到自己的畫面上來。

　　大量事實證明，這對提高幼兒的審美能力、欣賞能力以及學習興趣的培養均有極大作用，對開闊視野、豐富生活，激發幼兒對美術表現的向往與追求是大有好處的。有人把美術欣賞比成給幼兒吃“營養面包”，因為它具有多種“維生素”，能夠健身益腦，增強藝術細胞。

　　通過美術活動培養幼兒的審美能力，還要注意結合其他途徑進行。如，帶領幼兒嬉戲于自然美景中，引導他們欣賞鳥飛蝶舞、小橋流水、藍天和彩虹、鳥語蛙鳴，使他們領略大自然的萬千氣象，無限風光；帶領幼兒徜徉于優美的生活環境中，引導他們觀賞整潔美觀的室內布置、豐富多彩的節日裝飾、色彩艷麗的繪畫、造型優美的雕塑、生動有趣的玩具各具特色的亭臺樓閣，這些都能喚起幼兒對美好事物的喜愛和神住，豐富他們對自然與生活的認識和理解，提高他們的審美能力。

　　二、幼兒繪畫創造力的培養

　　幼兒繪畫能力的發展可以分為如下三個階段：１、涂鴉期；２、基本圖形期；３、起始涂繪期。下面就各個時期的不同特點分別予以討論。

　　1、涂鴉期（１—３歲）

　　一般地說，兒童的涂鴉活動是從１—２歲這個年齡開始的。兒童這時候總是在手上或身體附近的任何東西上面亂涂亂寫，開始都是毫無目的的亂涂亂畫。兒童的第一次涂鴉與繪畫之間的關系，正如嬰兒初次的咿啞學語和說話的關系一樣。

　　這個時期的兒童很喜歡涂鴉活動，他們能從中得到真正的享受。然而，他們并不是想用自己的符號去畫出些什么，他們只不過是喜歡那種在涂鴉活動中的身體運動，是喜歡涂鴉活動本身。

　　涂鴉期又可以分為涂鴉早期和涂鴉晚期。涂鴉早期，可以說是一種無規則的涂寫。這時，兒童不能控制自己手的運動，也不能控制在紙上涂寫出來的符號。他們在紙上“畫”出來的符號總是亂七八糟的線條。這些線條的走向，完全決定于他們“作畫”的姿勢與握筆的方法。在涂鴉晚期，即在兒童開始涂鴉以后的六個月左右，幼兒會偶然地發現他涂寫動作和紙上符號之間似乎存在著一定的聯系。這種發現對兒童繪畫能力的發展來說是極為重要的一步。這時，他逐漸地能控制畫出的“符號”了。對兒童來說，能夠控制他的涂鴉活動是一種質的飛躍性發展。因為這使他能夠根據他所希望的任何方向去涂鴉了。當然，這種控制能力的獲得，主要是由于在涂鴉晚期的兒童手眼協調了。國內外的許多研究表明，手眼協調使得大多數兒童對涂鴉活動充滿了熱情，并激勵著他們去進行新的嘗試。

　　由此可見，涂鴉期是培養兒童創造興趣的關鍵時期，也是以后繪畫能力和創造能力發展的必要基礎。所以，我們（包括父母）都應該注意培養孩子的興趣，為孩子的涂鴉活動提供必要的條件和鍛煉的機會，千萬不可“拔苗助長”，必須按照嬰幼兒的發展順序去科學地啟發、引導。

　　2、基本圖形期（３—４、５歲）

　　肌肉運動的控制、手眼動作的協調為兒童進入基本圖形期做好了必要的準備。這時，兒童能夠畫出一些像長方形、正方形和圓形等的基本圖形。就這一點來說，他們的涂畫看起來就更有規則了。３—４歲的幼兒基本上都屬于這一階段。

　　這里，有一點是值得我們多加注意的。譬如說，一個３歲的兒童可能在畫些基本圖形的同時，還不時地胡涂亂畫（涂鴉），或者有些３歲兒童仍然經常性地涂鴉，只是偶爾能畫些基本圖形，這是很正常的。教育工作者和父母對此不必驚慌，一旦發現幼兒的能力有某種程度的“倒退”或“停滯不前”，就要積極地加以引導和鼓勵，切不可用懲罰、訓斥去對待和教訓兒童。

　　在基本圖形期，兒童的涂繪能力是逐漸發展、提高的。在基本圖形期早期，他們總是只能畫一些橢圓形等環狀類的圖形（或弧形、或彎曲的線條），不過已漸漸地控制方向了。到基本圖形期晚期，兒童的涂畫中就出現了長方形和正方形一類的基本圖形。這時兒童能隨意地畫出各種各樣長度的線條，并能用這些線條合畫成長方形或正方形，梯形、菱形等（盡管實際上他們并不懂得這些圖形的含義）。在基本圖形階段，控制能力的加強是幼兒能力發展的重大成就，它為幼兒繪畫的想象能力準備了必要的生理基礎，又推動了兒童創作能力的獲得和發展。

　　3、起始涂繪期（４—５、６歲）

　　涂繪與以前的偶然性的胡涂亂寫是大為不同的，到４歲以后，兒童基本上能有意識地去作畫了。最初的涂繪即所謂的“兒童繪畫”。這一階段，兒童繪畫的一大特點就是開始畫“形象畫”了。人形畫通常是孩子最早的象征畫。這種新的繪畫方式表明兒童的創作想象有了極大發展。在這一階段，幼兒能夠從他所能畫的許多圖形中選出他所喜歡的或需要的圖形來畫，他再也不是涂鴉了。在他的畫中，已沒有以前那樣的雜亂無章的線條和形狀了，而是一些“象征性的符號”。這種符號可以被兒童用來代替他們自己所喜歡的或他們認為重要的某些東西，如人、樹林和動物等等。

　　畫象征性圖畫的能力是在幼兒繪畫能力發展的最后階段才獲得的。這時，基本的圖形被組建成象征性的圖畫（即形象畫），這種圖畫就代表著孩子頭腦中現實的東西。在涂鴉期嬰兒只是喜歡那種身體的運動，現在則能理解自己所畫的真正含義了。

　　在起始涂繪期，幼兒繪畫能力發展的一大特點是“圖式”的形成。５、６歲的兒童基本上能在圖畫中表現一個事件或表述一個故事，圖畫更趨復雜了。他基本上能用圖畫表現他的經驗中或想象中的任何東西。而且更重要的是，如情境需要，他可以創造一種新的繪畫方式去表現這些東西。這種新的、特殊的方式就是上面提到的“圖式”。一旦兒童有了圖式，他的象征性形象畫就成了他自己特殊的標記。就像成人的簽名一樣，各個兒童的圖式也是殊異不一的。兒童畫畫的圖式不在于畫的大小，而在于客體對他來說重要性和趣味性的大小，譬如說如果要畫一棵蘋果樹，那么蘋果就會畫得很大很大。所以，兒童的圖式不僅是繪畫能力發展的一種表現，而且是兒童個性的一種表達。對兒童來說，它不僅表明，在創造過程中什么是重要的，而且表明他是怎樣思考、感知和觀察的。因此，從最早的圖畫到這些復雜的圖畫，使我們看到了兒童繪畫能力發展的進程。

　　通過以上分析，我認為，在培養幼兒創造力時，注意以下幾點是十分必要的：

　　（１）要注意兒童繪畫能力和創造能力發展的年齡特征。幼兒教育工作者（包括兒童的父母）都應對這三個階段有所了解。雖然這種發展階段僅僅只表示兒童能力發展的一種基本進程，但是，我們既不可強迫兒童在涂鴉期像我們成人那樣去握筆，更不可強迫兒童去畫成人所欣賞的復雜的素描、油畫等等，要充分培養和發揮兒童的創作興趣，讓兒童自己去主動積極地創造，而不應將兒童的藝術思維拉入呆板機械的條條框框之中。

　　對每個兒童來說，任何一個年齡階段都沒有一個確定的創作模式。即使是以上的三種發展水平，也只是一個粗略的說明。從涂鴉期到基本圖形期，再到起始涂繪期，是一漸進性的發展過程。成人應該根據這個進程因勢利導去鼓勵兒童進行自我創作。

　　值得注意的是，繪畫能力是隨著兒童生理的成長和心理的成熟而發展的。一個兒童掌握涂繪摹寫和構思，就如學會走路一樣，是以他自己的方式一步步地發展的。幼兒教育工作者必須尊重每個兒童各自的發展速度，強迫幼兒去進行繪畫的練習是不必要的，也是無益的。

　　（２）培養兒童的創作情感也很重要。鼓勵是培養幼兒創作情感的一種很有效的方法。成人不應期待兒童能創造出什么有經濟價值或符合成人眼光的作品，而應看圖畫本身是否表現了或確切地表達了兒童在一定情境中的思想體驗和思維狀況。所以無論兒童畫的是什么，成人都應該對他進行鼓勵，以培養他的創作信心和創作興趣、創作意愿。這一點是不容忽視的。

　　（３）在系統活動中，綜合培養兒童的創造能力。創造力的表現是多方面的，藝術創造只是一個方面，我們要在兒童的各種活動（如游戲、觀察甚至休息）中，系統地全面地培養他們的創造力。譬如，把繪畫活動和其它活動結合進行（如游戲、表演等），不僅可以提高幼兒的各種活動興趣，不至于因為單調的長時間的繪畫活動而使幼兒對此產生厭倦感，而且也有利于發展兒童各方面的能力（如語言表達能力、想象能力、感知能力、觀察能力等）因為創造力并不僅僅是一種思維能力，它是兒童各種能力的綜合表現。

　　兒童是祖國的未來和希望，每一個社會成員都應該關心兒童的健康成長。在當今社會形勢下，培養兒童的能力更是當務之急。教師、父母和其他社會教育工作者應該攜起手來，發揮各自的優勢，統一步調節共同做好對幼兒培養工作，為他們提供更多的機會和更理想的環境，使兒童的繪畫能力得到更順利的發展。

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